Un aspecto que me pareció especialmente relevante del video fue la manera en que se representa la música como un reflejo vivo de la identidad cultural y del territorio. Lo que más me impactó no fue solo la fusión de lo tradicional con lo contemporáneo, sino el sentido profundo de pertenencia que emerge de esa mezcla. La música no se presenta únicamente como una forma de expresión artística, sino como una forma de existir, de habitar el mundo desde un lugar enraizado en la historia, la comunidad y la tierra. La relación entre los sonidos andinos y la geografía no es decorativa ni anecdótica, sino espiritual y esencial. Me llamó mucho la atención cómo se habla de la montaña no solo como paisaje, sino como presencia, como influencia que moldea el carácter de las personas y la forma en que escuchan y producen sonido. Esta idea me parece profundamente poética y a la vez muy real: el entorno no solo condiciona la música, sino que la inspira desde lo más íntimo, desde la memoria emocional y colectiva. Otro punto que me pareció muy significativo fue la reflexión sobre la vergüenza que históricamente muchas personas han sentido hacia sus raíces indígenas o afrodescendientes, y cómo esa vergüenza poco a poco está siendo reemplazada por una reivindicación orgullosa de la identidad propia. La música juega un papel fundamental en ese proceso de sanación y recuperación. A través de ella, no solo se preservan ritmos y melodías, sino también lenguajes, relatos, formas de ver la vida que de otro modo podrían perderse.