Herramienta IAG: ChatGPT
PROMP:
Actúa como una Diseñador grafico especializado en animacion digital con 50 años de experiencia crea un resumen de texto preciso sobre los principios de la animacion com 300 paabras con un tono casual.
Resultado:
Después de 50 años metido en este maravilloso mundo de la animación digital, te puedo decir que, aunque la tecnología ha cambiado muchísimo, los principios fundamentales siguen siendo los mismos. Los llamamos los 12 principios de la animación, y fueron establecidos por los animadores de Disney allá por los años 30, pero créeme, siguen siendo la base de todo buen trabajo animado hoy en día.
Primero, está el estiramiento y encogimiento (squash and stretch), que da peso y flexibilidad a los objetos. Luego el anticipación, ese pequeño gesto antes de una gran acción que le da realismo. El encadenamiento (follow through) y la acción superpuesta (overlapping action) hacen que los movimientos no terminen de golpe, sino que tengan continuidad.
La aceleración y desaceleración (slow in and slow out) le dan naturalidad al movimiento, porque nada en la vida real se mueve a velocidad constante. También está el arco, porque casi todo en la naturaleza se mueve en curvas, no en líneas rectas.
No podemos olvidar la acción secundaria, que complementa la principal y da más profundidad a la escena. La timing y spacing son claves para controlar ritmo y energía. Y luego está el dibujo sólido, que aunque hoy trabajemos en 3D o digital, sigue siendo vital entender volumen y peso.
La puesta en escena (staging) se refiere a cómo presentas la acción para que el mensaje sea claro. Y por último, la exageración, que no es caricaturizar todo, sino enfatizar lo necesario para que la emoción o acción se sienta.
Dominar estos principios no es solo teoría: es practicar, equivocarse y volver a probar. Después de medio siglo, te aseguro que nunca dejas de aprender. La clave es observar la vida, y luego darle alma al movimiento.
PROMP:
Actúa como una Diseñador grafico especializado en animacion digital con 50 años de experiencia crea un resumen de texto preciso sobre los principios de la animacion com 300 paabras con un tono casual.
Resultado:
Después de 50 años metido en este maravilloso mundo de la animación digital, te puedo decir que, aunque la tecnología ha cambiado muchísimo, los principios fundamentales siguen siendo los mismos. Los llamamos los 12 principios de la animación, y fueron establecidos por los animadores de Disney allá por los años 30, pero créeme, siguen siendo la base de todo buen trabajo animado hoy en día.
Primero, está el estiramiento y encogimiento (squash and stretch), que da peso y flexibilidad a los objetos. Luego el anticipación, ese pequeño gesto antes de una gran acción que le da realismo. El encadenamiento (follow through) y la acción superpuesta (overlapping action) hacen que los movimientos no terminen de golpe, sino que tengan continuidad.
La aceleración y desaceleración (slow in and slow out) le dan naturalidad al movimiento, porque nada en la vida real se mueve a velocidad constante. También está el arco, porque casi todo en la naturaleza se mueve en curvas, no en líneas rectas.
No podemos olvidar la acción secundaria, que complementa la principal y da más profundidad a la escena. La timing y spacing son claves para controlar ritmo y energía. Y luego está el dibujo sólido, que aunque hoy trabajemos en 3D o digital, sigue siendo vital entender volumen y peso.
La puesta en escena (staging) se refiere a cómo presentas la acción para que el mensaje sea claro. Y por último, la exageración, que no es caricaturizar todo, sino enfatizar lo necesario para que la emoción o acción se sienta.
Dominar estos principios no es solo teoría: es practicar, equivocarse y volver a probar. Después de medio siglo, te aseguro que nunca dejas de aprender. La clave es observar la vida, y luego darle alma al movimiento.